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Projecção Cinematográfica

 

João Silva

João Silva é projeccionista do TAGV há mais de vinte anos. Com larga experiência, domina a película em suportes distintos como 8mm,16mm e 35mm.

Preço do Módulo

35€ / Sócio CEC
 45€ / Estudante
 55€ / Público-Geral
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Projecção Cinematográfica

8 de Junho de 2014
Teatro Académico de Gil Vicente
9:00 — 18:00

Embora a maior parte dos produtos audiovisuais possa hoje ser exibida num sem número de “suportes”, a maior parte das obras cinematográficas continua a ser projectada para ser exibida em salas de cinema ou outros espaços públicos de exibição. Neste módulo ensinar-se-ão as características dos principais sistemas de projecção analógica e digital, ensinando-se os formandos a projectar em 16 e 35 mm.

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Promoção e Comercialização

 

 

Alexandre Cebrian Valente

Alexandre Cebrian Valente, produtor, nasceu em Lisboa no ano de 1968, conta com dezenas de filmes e outros projectos ao longo da sua carreira, destacando-se a estreita relação com o Cinema, onde exerceu a Direcção de Produção de inúmeros projectos. Foi Director Geral do projecto SIC FILMES e Produtor Executivo de alguns programas de televisão da RTP (Paraíso Filmes, Contos de Natal) e da SIC (Programa da Maria). Em 2004 cria a sua própria produtora com sede em Lisboa. Em 2006 foi eleito pelo então: “ICAM” para representar Portugal como ‘Producer on the move’ no Festival de Cannes. Actualmente exerce também as funções de Criativo, Argumentista, Realizador e Produtor, assim como tem vindo a ser convidado para leccionar diversas conferências, palestras e workshops, na área de comunicação e marketing.

Preço do Módulo

35€ / Sócio CEC
 45€ / Estudante
 55€ / Público-Geral


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Promoção e Comercialização

7 de Junho de 2014
Colégio de São Jerónimo, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

Para além de uma actividade artística e tecnicamente exigente, a realização cinematográfica é também, na medida em que produz objectos que se destinam à exibição pública, em circuitos de distribuição/exibição sujeitos às leis do mercado, uma actividade fortemente afectada por questões comerciais. Neste módulo abordar-se-ão os mecanismos de promoção nacional e europeia de cinema de qualidade, e as estratégias de promoção e comercialização de cinema português em diferentes mercados ou circuitos de distribuição/exibição nacional e internacional.

Este módulo tem como objectivo dotar os participantes dos conhecimentos fundamentais sobre métodos e estratégias de divulgação de obras cinematográficas. Após a frequência do módulo, os formandos estarão preparados para melhor considerar, conceber e desenvolver estratégias e acções de marketing, ao longo de todo o processo de produção do filme, desde a ideia/conceito base até à sua exibição.

 

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Direcção de Som 3 — Misturas Finais

 

 

Tiago Matos

Assim que terminou o curso de 3 anos de imagem e som na escola profissional de imagem em 98, começou a trabalhar com Branko Neskov. Desde então, entre a licenciatura em sociologia e as tarefas de montador de som e misturador, fez mais de 100 filmes, 30 dos quais longas-metragens. Foi sócio-gerente da pós-produtora MOS Filmes durante sete anos e coordenou o estúdio de pós-produção Obviosom, estúdio de misturas dolby digital. No último ano esteve a trabalhar em Angola na implementação de uma estrutura de pós-produção áudio e na coordenação da pós-produção de uma série de ficção e de uma longa-metragem.

Trabalhou com realizadores como Manoel de Oliveira, Teresa Villaverde, João Canijo, Sandro Aguillar, Serge Tréfaut, Fernando Lopes, Jorge Silva Melo, Joaquim Leitão, Margarida Cardoso, entre tantos outros.

Preço do Módulo

50€ / Sócio CEC
 60€ / Estudante
 70€ / Público-Geral


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Direcção de Som 3 — Misturas Finais

14 + 15 de Junho de 2014
Departamento de Engenharia Informática, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

O módulo SOM III fala sobre a última fase de pós produção de som para cinema, onde as decisões são definitivas e onde o fim do processo significa o início de vida comercial de uma obra. O plano de trabalho engloba várias fases deste processo, começando por definições de estrutura de som para cinema, descrição de processo de trabalho e membros de equipa. Depois, cada etapa do processo será explicada e analisada do ponto de vista de tarefas e responsabilidades de cada membro de equipa.

Durante as aulas, vão ser exibidos vários exemplos que explicam o processo e mostram resultados de cada etapa de finalização.

 

  1. Estrutura de som para cinema e TV
  2. Equipa de pós-produção – membros e funções
  3. Etapas de pós-produção de som
  4. Montagem de som direto
  5. Dobragens
  6. Montagem de efeitos sonoros
  7. Gravações adicionais
  8. Ruídos de sala (Foley)
  9. Tratamento de música
  10. Estúdio de mistura
  11. Processo de mistura de som
  12. Normas e padrões de gravação
  13. Alteração de velocidade / duração
  14. Produtos finais
  15. Discussão e esclarecimentos.

 

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Direcção de Som 2 — Composição Musical

 

 

Pedro Janela

Compositor, pianista, autor de vários projectos musicais dos quais se destaca “The Casino Royal” foi também responsável pelas bandas sonora originais dos filmes “Quinze Pontos na Alma” de Vicente Alves do Ó e “República” de Jorge Paixão da Costa. É igualmente autor da banda sonora do documentário “Design Atrás das Grades” de Margarida Leitão e da “Dá-me Luz”- curta metragem de animação de Sérgio Nogueira. Assinou várias obras de música contemporânea das quais se destacam “Missa Magnificus V.1.05” para electroacústica e coro a vozes iguais, “Deliquim”para electroacustica e coro misto e “Catharsis” para electroacustica e coro misto. No teatro foi autor da banda sonora da obra “Puta de Vita” de Andrej Kowalsky. Recentemente compôs a música para o jogo “Strings” que está disponível nas plataformas iPhone e iPad. É proprietário do estúdio Mastermix onde desenvolve o seu trabalho como compositor e produtor.

Preço do Módulo

50€ / Sócio CEC
 60€ / Estudante
 70€ / Público-Geral


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Direcção de Som 2 — Composição Musical

25 de Maio de 2014
Mastermix – Estúdios de Produção Audio
9:00 — 18:00

Hoje, mais do que nunca, a música desempenha um papel vital em longas-metragens, documentários e programas de televisão. Algumas destas obras são quase tão conhecidas pela sua componente musical como pelo o seu conteúdo visual.Pedro Janela orienta através do processo de criação de música original para acompanhar um meio visual este workshop que começa com enfoque na estética, terminologia, procedimentos e aspectos técnicos de musica para filme.

Plano de Sessão

1.Drama e Música
— Música absoluta vs Música Funcional.
— Identificar Situações onde a Música fornece suporte dramático.
— Identificar Intenção Dramática.
— Identificar emoções para eventual colocação de Música.
— Pensar como um realizador, interrogar.

2. Funções Dramáticas
— Centrando-se no Visual
— Uma relação simbiótica
— Relação entre Imagem e Música de Cena

3. Spotting de Música
— Spotting
— Considerações ao Spotting
— Analisar o processo Spotting com uma cena
— Analisar o Spotting / Pontuação dramática de várias cenas

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Design de Títulos

 

 

Filipe Mesquita

Como qualquer criança brincou, esmurrou, pintou, jogou, desenhou e aprendeu (quase sempre acompanhado do seu irmão gémeo). Hoje faz o mesmo. Depois do curso em Artes Digitais (UCP), passou por vários ateliers e agências, destacando-se os projetos premiados de newmedia desenvolvidos na Agencia BY para o BES, Optimus, Honda, Portucel Soporcel, Fanta, Sagres entre outros.
Em 2007, juntamente com Pedro Serrão e Pedro Mesquita (irmão) fundou um estúdio criativo. A This is Pacifica é um dos mais emergentes e premiados estúdios de design em Portugal. Destacam-se pela forma criativa e única com que abordam cada projeto.
A comunicação integrada desenvolvida pela This is Pacifica, em projectos diferenciadores e transversais, tem originado reconhecimento e vários prémios e distinções em nacionais e internacionais em projetos como FITEI, RAAD, Red Bull Music Academy, La Bohème e na presença como jurado em festivais de Design internacinais como ADC*E, Cannes Lions, El Ojo Iberoamericano entre outros.
É também Professor Auxiliar Convidado, Licenciatura em Design e Multimédia na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra, onde lecciona Tipografia em meios digitais, Gestão de projetos e comunicação multimédia, é também orientador de mestrados. Como qualquer criança, não se leva muito a sério, nem sabe o que diz a sua bio.

Preço do Módulo

35€ / Sócio CEC
 45€ / Estudante
 55€ / Público-Geral

Design de Títulos

24 de Maio de 2014
Departamento de Engenharia Informática, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

O cinema é uma disciplina que encontra diferentes contributos de outras disciplinas, reinventando-se constantemente. O Design Gráfico introduziu-se nos anos cinquenta na forma como introduz o filme através do genérico. Serão abordadas as principais referências nos genéricos cinematográficos e um exercício prático. Pretende-se fomentar o gosto e motivação pela estética do movimento gráfico. Estimular o conhecimento de aspectos que se relacionam com a composição de imagem e do seu movimento. Estimular o espírito criativo e experimental na criação de efeitos de composição visual.

Plano de Sessão

Static is Out movement is In.
— Steven Heller

(Manhã 9h-13)
Apresentação
1.Tipografia (introdução)
1.1 Movimentos modernos que quebraram a convenção tipográfica
1.2 Tipografia dinâmica e em movimento
1.3Tipografia temporal e transaccional
1.4 Fronteira: Imagem e texto
1.5 Tipografia expressiva (Case studies)
Exercício de tipografia e texto: Tipografia expressiva

2. Motion Design
2.1 História do Motion Design
2.2 Contexto contemporâneo – Multimédia
2.3 Motion design num contexto de projeto integrado
2.4 Motion Design Case Studies 

(Tarde – 14h-18)
3. Projeto Curta Metragem
3.1 Análise imagético
3.2 Definição de uma abordagem aos Titles 
3.3 Definição do exercício e equipas
3.4 Construção de uma abordagem global e conceptual
3.5 Mood board, concept board e Storyboard

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Direcção de Fotografia 2 — Pós-Produção

 

 

Telmo Martins

Licenciado em Design Multimédia pela Universidade da Beira Interior. Na mesma Universidade frequentou algumas disciplinas da Licenciatura em Cinema. Frequentou ainda a Licenciatura de Engenharia Electromecânica na Universidade da Beira Interior, completando o terceiro ano desta. 

Como realizador e produtor, realizou a longa-metragem “Um funeral à chuva” (2010); a curta-metragem Rupofobia (2005) presente em dezenas de festivais de cinema pelo mundo inteiro,  conquistou o prémio vencedor de melhor ficção no Festival Nacional de Vídeo e Cinema OVARVÍDEO 2005, foi seleccionado pela rede internacional de cinema NISIMASA (França), foi seleccionado entre os filmes de 15 países para integração no DVD “Young Directors from europe” distribuido em 15 Países e legendado em 5 idiomas, venceu o prémio do público no Festival Nacional Cinema “Caminhos do Cinema Português”, assim como venceu o Melhor Filme no International Film Festival of Byala Reka, foi comprada exibída no reconhecido canal de cinema “Eurochannel” pelo mundo inteiro e selecionado, representando Portugal, para fazer parte de “Uma Volta Pela Europa em 27 Curtas-Metragens” promovido pelo Eurochannel. Rupofobia foi ainda editado em DVD pela Fnac e distribuido comercialmente em cinema pela Lusomundo.

Em 3D “Heróis Culturais”(2010) e Divina Intervenção (2011) ambos finalistas no Prémio Zon Criatividade, e o documentário em 3D “Patrimonium” (2008). Produziu e realizou ainda dezenas de filme promocionais e publicitários, a Curta Metragem “Crosswalk” (2007), que conquistou o prémio vencedor ISTOCK PHOTO no International Video Contest (Canadá) e o prémio Vencedor FESTROIA no Sapo Videos. Foi Realizador e Produtor da 1ª Curta Metragem Portuguesa de Animação 3D “Karma” que venceu prémio Jovem Realizador (2002) no Festival Nacional de Vídeo de Ovar OVARVÍDEO; a Curta-Metragem “Sei Tudo”, vencedora do Prémio Distinção Novidad no Festival Internacional de Cinema Digital da Covilhã Novidad 2003; a Curta-Metragem “Utensílios do Amor” e “Suspeito”.

Ganhou em 2010, na XVII Edição do Caminhos do Cinema Português os prémios de Melhor Longa-Metragem, Prémio do Júri de Imprensa e o Prémio do Público Chama Amarela com o filme “Um Funeral à Chuva”. As suas obras têm marcado presença  em festivais internacionais pelo mundo inteiro como Festival internacional de cinema de S. Paulo, Cinemed- Festival Internacional de Cinema de Montpellier, Fantasporto, Festival Internacional de Cinema de Angola, Tirana International Film, Festival internacional de Cinema de Vukovar, Festival Internacional de Shanghai, entre muitos outros. É também realizador e produtor da série para TV “Plano X”.

Foi palestrante nos 1º Encontros de Cinema de Animação em 2002 sobre Animação 3D; no Evento Amo-te Cascais sobre o impacto das NT no Cinema; na semana de multimédia no Instituto Superior de Artes de Castelo Branco sobre Animação 3D e Video composing; formador em Workshop de Cinema 3D, Animação 3D e Cinema na Universidade da Beira Interior, no IATEC – Rio de Janeiro, nos Caminhos do Cinema Português e no curso Cinemalogia.

É sócio e co-fundador da Lobby Productions.

Preço do Módulo

50€ / Sócio CEC
 60€ / Estudante
 70€ / Público-Geral

 

 

Direcção de Fotografia 2 — Pós-Produção

3 + 4 de Maio de 2014
Departamento de Engenharia Informática, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

Os avanços tecnológicos recentes no campo do audiovisual têm permitido um cada vez maior controlo sobre a imagem na fase de pós-produção. Este módulo irá apresentar as principais técnicas utilizadas, hoje em dia, nas áreas da correcção de cor e efeitos especiais digitais recorrendo a exercícios práticos realizados pelos alunos.

Plano de Sessão

Noções básicas e gerais de Color grading (correcção de cor) com Speedgrade e Colorista
Efeitos visuais
Chroma
Trackings
Inserção 2D
Virtual product placement
Motion Design
Chroma Keys
Animação 3D com After Effects e 3d Studio Max
Exemplos de color grading e pós-produção no filme produzido ao longo do curso.

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Edição de Som & Imagem

 

 

João Braz

João Braz, 44 anos, aprendeu montagem na Escola Superior de Teatro e Cinema. Montou dezenas de longas-metragens, documentários, assim como séries e filmes publicitários. Entre eles estão ”Alice”, “Noite Escura”, “Filme do Desassossego”, “Crime do Padre Amaro”, “Como desenhar um circulo perfeito”, “Linha Vermelha” e “Sangue do meu sangue”.

Recebeu o prémio de Melhor Montagem pelo filme “Fantasia Lusitana”, na XVII.ª Edição do Festival Caminhos do Cinema Português e em três edições do Cineport – Festival de Cinema dos Paises de lingua Portuguesa, o prémio de melhor montagem com os filmes “Noite Escura”, “Alice” e “Mal Nascida” Leccionou diversos workshops como “Cinemalogia – Montagem” nos Caminhos do Cinema Português em Coimbra, “Ver cinema” na Casa das Histórias / Museu Paula Rego em Cascais ou ainda “Ver o Invisivel” para o “Estaleiro- Festival de Vila do Conde”. Deu aulas nos cursos de Mestrado de Cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema e na Universidade Lusófona.

Preço do Módulo

 60€ / Sócio CEC
 70€ / Estudante
 80€ / Público-Geral
 
 
 

 
 

Edição de Som & Imagem

26 + 27 de Abril + 1 de Maio de 2014
Departamento de Engenharia Informática, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

A Montagem, sendo nuclear no Cinema, é quase sempre invisível e apenas se pode ter pistas por vezes da sua presença. Esta qualidade da invisibilidade deve-se por um lado à relação com a linguagem clássica cinematográfica, de através da montagem se criar a ilusão de espaço e tempo na acção de um filme e por outro lado, não estando presente, não sabermos o que aconteceu na sala de montagem. A montagem é em grande parte escolher, tomar decisões e eliminar. Sem estar presente neste processo de selecção e decisões permanente dificilmente poderemos ter uma noção precisa de como o montagem influenciou determinantemente um filme. Neste curso vamos ver como devemos tomar essas decisões e qual o melhor caminho a seguir.

Iremos explorar também qual o papel da Montagem no processo criativo de um filme e como se interpreta o argumento e como se confrontam as expectativas e os resultados da rodagem do filme

Plano de Sessão

— Introdução à edição não-linear
— Workflows e planeamento do processo de edição
— Importação, sincronismo e organização do material
— Análise e escolha
— Prática de edição
— visionamento e discussão da montagem
— preparação para misturas sonoras
— Correcção de cor e finalização

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Montagem — Teoria

 

 

Pedro Filipe Marques

Natural do Porto. 1976.
Licenciado em realização cinematográfica pela Escola Superior de Teatro e Cinema, mestrado em Ciências da Comunicação – vertente de comunicação e artes, pela FCSH, Universidade Nova de Lisboa.
No cinema, foi responsável pela montagem de filmes de realizadores como Pedro Costa, João Botelho, Margarida Cardoso, Sérgio Tréfaut, Manuel Mozos, Inês Gonçalves, Marta Pessoa, entre outros. Em 2005, obteve o Prémio para a melhor montagem de uma curta-metragem, pelo filme “Amanhã” de Solveig Nordlund, no 13º Mediterranean Festival of New Filmmakers; em 2007, o Prémio para melhor montagem de um documentário, pelo filme “Lisboetas” de Sérgio Tréfaut e uma nomeação pela melhor montagem de um filme de ficção pelo filme “Juventude em marcha” de Pedro Costa, no 3º Festival de Cinema Cineport.
Em 2008 realizou a curta-metragem “Eu luto” (Jumpcut produções) e em 2011 o documentário de longa metragem “A Nossa forma de vida” ( Melhor Primeira Obra Nacional – Doclisboa 2011, Menção Especial do Júri do Prémio Joris Ivens – Cinéma du Réel 2012, Menção Especial do Júri para Documentários de criação – Documenta Madrid 2012, Prémio Extra Muros – 7º Pravo Ljubski Film Festival em Sarajevo e obteve o Grande Prémio do festival, Prémio para o Melhor Realizador, Prémio D. Quijote e Grande Prémio do Festival – Cidade de Coimbra – na XIX edição dos Caminhos do Cinema Português (2012).

Preço do Módulo

50€ / Sócio CEC
 60€ / Estudante
 70€ / Público-Geral

 

Montagem — Teoria

25 de Abril 2014
Departamento de Engenharia Informática, Universidade de Coimbra
9:00 — 18:00

A Pós-produção corresponde à última fase da realização de um filme ou produto audiovisual, fase em que os materiais obtidos durante a rodagem são trabalhados, através da edição de imagem e som, e articulados entre si através da montagem, dando-se ao filme o aspecto final pretendido antes da exibição. Neste bloco tratar-se-á dos principais conceitos e regras de montagem, assim como das principais técnicas e ferramentas de edição/ tratamento de imagem e som, recorrendo a programas de edição não-linear como o Adobe Premiere, Final Cut Pro, entre outros.

A montagem é o processo pelo qual, na pós-produção, os diferentes materiais produzidos durante a rodagem são seleccionados e articulados entre si, contribuindo para a produção de sentido do filme (ao manipular-se a sequência narrativa das cenas e a progressão dramática dos acontecimentos representados) e garantindo a criação de um todo coerente. Neste módulo serão identificados os tipos e as regras básicas de montagem, ensinando-se de que modo esta pode ser utilizada para fins expressivos.

Será realizada uma primeira abordagem à teoria da montagem que, ao respeitar a História do Cinema faz um paralelo com as principais descobertas, experiências e evolução da linguagem cinematográfica.

Plano de Sessão

— Do cinema sem montagem à gramática cinematográfica Griffith, Koulechov e Vertov
— Origens da montagem.
— Grelhas de montagem: Poudovkine e Eisenstein
— Continuidade e descontinuidade
— Da montagem transparente à arquitectura eliptica

Anexo
— Princípios e funções da montagem
— A moralidade do Corte

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